De benaming is ontstaan naar aanleiding van een artikelenreeks ‘Les Poètes Maudits’ (1884-1888) van Paul Verlaine in het tijdschrift Lutèce.
Hij stelde hierin onder die titel enkele toen minder bekende dichters voor, o.a. Corbière, Rimbaud en Mallarmé.
Nu heeft het begrip een ruimere betekenis gekregen. Het wijst op dichters die om maatschappelijke of psychologische redenen of door fysieke aftakeling in de marginaliteit verzeild raakten. De principiële afwijzing van de burgerlijke maatschappij wordt gekoppeld aan het cultiveren van de uitzonderingspositie, i.c. de rol van verschoppeling.
Ook de zelfdestructie door drank, drugs of venerische ziekten is een vast onderdeel van het gedoemde-dichtersyndroom.
Bekende voorbeelden zijn in de Franse literatuur: Villon, Rimbaud en Verlaine zelf; in de Engelse literatuur Oscar Wilde en Dylan Thomas; in de Nederlandse Willem Kloos.
Volgens Rodenko is de poète maudit herkenbaar aan zijn ‘poésie maudite’: dichtwerk waarin een belangrijke plaats is ingeruimd voor het kwaad (satanisme). In die zin vallen daar schrijvers onder als Baudelaire en Slauerhoff.
Het beeld van de poète maudit is klassiek geworden door Baudelaires gedicht ‘De albatros’, opgenomen in Les Fleurs du mal (1857) (De bloemen van het kwaad).
Baudelaire’s – ‘De Albatros‘
Vaak, om zich te vermaken, vangen matrozen
die grootse vogels van de zeeën, de albatrossen,
lome metgezellen van de reis, volgers van het schip over de diepe zilte zee.
Nauwelijks op de planken gelegd, spreiden
deze hemelvorsten, onhandig en beschaamd,
hun grote witte vleugels
als roeiriemen zielig naast zich neer.
Hoe lomp en zwak is deze gevleugelde reiziger nu!
Hij, voorheen zo mooi, thans zo komisch en lelijk!
Iemand plaagt zijn bek met een brandende pijp,
een andere bootst hem mankend na, de kreupele vlieger!
De dichter is als deze prins der wolken,
die stormen opzoekt en om de boogschutter lacht;
Verbannen op aarde tussen het volks geschreeuw,
verhinderen zijn reusachtige vleugels hem om te lopen.
(Vertaling Jules Grandgagnage)
Paul-Marie Verlaine was een Franse dichter geassocieerd met de symbolistische beweging en de decadente beweging. Hij wordt beschouwd als een van de grootste vertegenwoordigers van het fin de siècle in de internationale en Franse poëzie.
Hij publiceerde zijn eerste bundel, Poèmes saturniens in 1866, op 22-jarige leeftijd. Hij trouwde in 1870 met Mathilde Mauté. Het koppel krijgt een kind, Georges Verlaine. Zijn leven staat op zijn kop als hij in september 1871 Arthur Rimbaud ontmoet. Hun tumultueuze en zwervende liefdesleven in Engeland en België leidt tot de gewelddadige scène waar Verlaine in Brussel met een geweerschot degene die hij is in de pols verwondt noemt zijn “helse echtgenoot”: veroordeeld en veroordeeld, brengt hij twee jaar door in de gevangenis, herleeft hij het katholicisme uit zijn jeugd en schrijft hij gedichten die zullen plaatsvinden in zijn volgende bundels: Sagesse (1880), Jadis et Naguère (1884) en Parallel (1889). Versleten door alcohol en ziekte stierf Verlaine op 51-jarige leeftijd op 8 januari 1896 aan een acute longontsteking. Hij is begraven in Parijs op het kerkhof van Batignolles (11e divisie).
Archetype van de vervloekte dichter (een idee dat hij zelf smeedde in zijn essays van 1884 en 1888), werd Verlaine door de volgende generatie erkend als een meester. Zijn stijl – gemaakt van muzikaliteit en vloeiend spel met vreemde ritmes – en de tonaliteit van veel van zijn gedichten – waarin melancholie en clair-obscur worden geassocieerd – onthullen, voorbij de schijnbare formele eenvoud, een diepe gevoeligheid, die resoneert met de inspiratie van bepaalde hedendaagse kunstenaars, impressionistische schilders of componisten (zoals Reynaldo Hahn, Gabriel Fauré en Claude Debussy, die ook enkele van zijn gedichten op muziek zal zetten).
- Bibliografie
- Fêtes galantes -1869
- Oeuvres Libres
- Fêtes Galantes
- Saturnische Gedichten
- New Tab
- Poetes Maudits
– Paul Marie Verlaine was een Franse dichter. –
Paul Verlaine is vooral de clair-obscurdichter. Het gebruik van vreemde ritmes, assonanties, halftoonlandschappen bevestigen dit, en brengen zelfs bijvoorbeeld het universum van Romances zonder woorden samen tot de mooiste impressionistische successen. Hij was het die het idee van “vervloekte dichters” lanceerde.
De familie van Verlaine behoorde tot de kleinburgerij: zijn vader was, net als die van Rimbaud, kapitein in het leger. Haar moeder woonde in Fampoux en hield de potten met de foetussen van haar miskramen lange tijd op de open haard van de familie.
Hij bezocht Parijse cafés en literaire salons en werkte vervolgens, in 1866, mee aan de eerste hedendaagse Parnassus en publiceerde de Saturnian Poems (waaronder vooral Chanson d’Automne, die Radio London beroemd zou maken). We kunnen de invloed van Baudelaire voelen, terwijl de “inspanning naar expressie, naar de gerenderde sensatie” die zijn beste poëzie kenmerkt, al is aangekondigd. In 1869 bevestigden de Fêtes galantes, fantasieën die de achttiende eeuw van Watteau oproepen, deze oriëntatie. In 1870 trouwde hij met Mathilde Mauté, aan wie hij zojuist La Bonne Chanson had opgedragen.
Fêtes Galantes – 1869 –
In Fêtes galantes wordt het persoonlijke sentiment gemaskeerd door delicaat slimme evocaties van scènes en personages uit de Italiaanse commedia dell’arte en uit de verfijnde pastoralen van 18e-eeuwse schilders, zoals Watteau en Nicolas Lancret, en misschien ook uit de hedendaagse sfeeropwekkende schilderijen van Adolphe Monticelli. Binnen…
Paul Verlaine’s La trilogie érotique (meestal getiteld Oeuvres libres) bestaat uit drie dichtbundels – Les amies, sonnetten ter ere van lesbische liefde; Femmes, eerbetoon aan Verlaine’s vrouwelijke vrienden en minnaars; en Hommes, geïnspireerd door zijn homoseksuele ervaringen. Het was een favoriete tekst van erotische illustratoren en gaf Martin van Maële de inspiratie voor wat zijn beschermheer, Charles Carrington, als zijn beste werk beschouwde.
De vijftien platen, waarop Verlaine verschijnt als een personage dat deelneemt aan verschillende seksuele fantasieën die in zijn gedichten worden geschilderd, zijn wonderbaarlijk aantrekkelijk. Wat het meest opvalt aan deze suite is niet alleen het realisme en de pathos van Van Maële’s werk, maar ook zijn vernieuwende gevoel voor humor.
Overige illustrators
- Paul-Émile Bécat
- Luc Lafnet
- Roger Descombes
- Silvain Vigny
- Jean-Gabriel Daragnés
Fêtes Galantes
Paul Verlaine las op 14-jarige leeftijd Baudelaire’s befaamde Les fleurs du mal (De bloemen van het kwaad) en besloot dichter te worden. Hij had een envoudig baantje op het gemeentehuis. Naast dit respectabele leven leidde hij een ander bestaan: hij bezocht bordelen en kroegen en leerde de zogeheten Parnassiens kennen, een groep dichters rond Leconte de Lisle. Zij keerden zich af van de emotionele poëzie (Lamartine, Musset) en schreven onder het adagium l’art pour l’art onpersoonlijke maar sterk visuele gedichten, geïnspireerd door de klassieke oudheid en exotische streken. De naam ontleende de groep aan het tijdschrift Le Parnasse contemporain, waarin Verlaine gedichten publiceerde toen hij 22 was, in 1866. Zijn bohémien-leven stond steeds meer in het teken van zijn verslaving aan absint, een heldergroene, alcoholrijke likeur die onder decadente dichters in de mode kwam als ‘de groene fee’.
Charmante illustraties
De gedichten van Fêtes galantes lenen zich voor charmante illustraties in die 18de eeuwse galante stijl. In de Koopman Collectie zijn uitgaven ervan geïllustreerd door George Barbier, Serge de Solomko, A. Calbet, Marie Laurencin en André Dignimont. Dignimont begon als schilder van landschappen, naakten en portretten. Hij exposeerde onder andere werk in de Salon van Araignée (opgericht door de illustrator Gus Bofa) en legde zich meer en meer toe op de illustratiekunst. Voor deze Verlaine-uitgave zijn de tekeningen van Dignimont gereproduceerd door Georges Beltrand en ingekleurd door Edmond Vairel. De pastelkleuren sluiten nauw aan bij de galante scènes. De illustraties van circa 9 bij 8 centimeter tonen vooral landschappen: parken, bossen, grotten, lanen, tuinen en vijvers. De menselijke figuren zinken daarbij in het niet: de figuren in hun 18de-eeuwse kostuums zijn maar één centimeter groot. Hun gezichten hebben geen herkenbare trekken: het zijn meestal lege ovalen, zonder ogen, neus of mond. De maskerade sluit goed aan op de thematiek van Verlaine. De uitgave verscheen in 450 exemplaren, waarvan dit (nummer 142) werd gebonden in half leer door E. Schroth uit Basel.
Column 1
Toen Verlaine Les Poèmes saturniens in eigen beheer uitgaf, was hij niet Verlaine maar een schrijver die een beslissend tijdstip inluidde, ergens, dat tijdstip dat wij vandaag de dag weer herbeleven, achter het raam van een zoveelste uitgave. Verlaine was toen al weer de Andere, de poëet dat is de anderen, dat is de toekomst. De poëet schrijft aan de andere kant van het leven, vóór het leven. Hij zit tussen twee stadia. Hij hinkelt : de ene voet op het land, de andere in een universum zonder zwaartekracht, en om bij hem in de buurt te komen moeten we ons van ons menselijk omhulsel ontdoen, anders verraadt de zwaartekracht ons en verwijdert die ons van hem.
Column 2
- Albrecht Dürer
- Paul-Emile Bécat
- George Barbier
Charles Baudelaire,
geboren op 9 april 1821 in Parijs en stierf in dezelfde stad op 31 augustus 1867, is een Franse dichter.
“De Dante van een gevallen tijdperk” in de woorden van Barbey d’Aurevilly, “naar het classicisme gekeerd, gevoed door de romantiek”, op het kruispunt tussen Parnassus en symboliek, als voorvechter van de “moderniteit”, neemt hij een aanzienlijke plaats in onder de Franse dichters voor een oeuvre dat zeker kort is in vergelijking met het werk van zijn tijdgenoot Victor Hugo (Baudelaire opende zich tegenover zijn redacteur over zijn angst dat zijn boek te veel op “een boekje” zou lijken), maar dat zijn leven zal hebben gevormd : “Les Fleurs du mal”.
/
Column 1
Zoals de titel vandeze bundel suggereert, probeerde Baudelaire verbanden te leggen tussen kwaad en schoonheid, vluchtig geluk en het onbereikbare ideaal (À une Passante), geweld en plezier (Une martyre), maar ook tussen de dichter en zijn lezer (“Hypocrite reader , mijn medemens, mijn broer”) en zelfs tussen kunstenaars door de eeuwen heen (Les Phares). Naast serieuze gedichten (Semper Eadem) of schandalig (Delphine en Hippolyte), uitte hij melancholie (Mœsta et errabunda), afschuw (Une carrogne) en jaloezie elders (The Invitation to travel) door exotisme.
Illustraties bij ‘Les fleurs du mal’ door:
Als je jezelf in de swingende jaren zestig en zeventig in Parijs als een kunstenaar of schrijver beschouwde – dat wil zeggen, de jaren 1860 en 70 – dan had je altijd een exemplaar van Les fleurs du mal (De bloemen van het kwaad) van Charles Baudelaire bij je , en zou er hele gedichten uit citeren met een existentiële toespeling.
Rodin en Baudelaire hebben elkaar nooit ontmoet, maar Rodin las en herlas Les fleurs du mal, veel van de thema’s van het gedicht resoneerden sterk met de wens van de kunstenaar om de wereld in al zijn complexiteit en onrust te laten zien. In 1882 werd Rodin benaderd door Paul Gallimard, de uitgever van Baudelaire, die enkele tekeningen van Rodin had gezien en bewonderd; Gallimard vroeg of Rodin geïnteresseerd zou zijn om wat van zijn werk bij te dragen voor een geïllustreerde editie van Fleurs du mal, en Rodin zou graag willen, zolang hij maar kon beslissen hoe en op welke manier hij het illustreerde. Paul Gallimard gaf hem de vrije hand en het resultaat was een van de aantrekkelijkste geïllustreerde boeken van de late negentiende eeuw.
Na zijn ervaringen als actief soldaat en een gedwongen afwezigheid in zijn atelier in Parijs, vond Lobel-Riche een geestverwant in Baudelaire en soortgelijke gedachten over de moderne stad in Spleen. Na de oorlog had hij zich geconcentreerd op het tentoonstellen van zijn oorlogswerk, en het kostte hem enige tijd om zijn ziel te bevrijden van zoveel angstaanjagende en pijnlijke visioenen. Maar geleidelijk aan, en met behulp van Baudelaires gedichten, kon hij zijn creativiteit en kalmte terughalen, dus in 1922 had hij een nieuwe verzameling etsen klaar om Spleen te begeleiden.
Zoals hij nooit eerder had gevonden, vond Lobel-Riche met Spleen een nieuw gevoel voor fantasie en vindingrijkheid, zoiets als dat van Félicien Rops en Gustave Doré, gebaseerd op de realiteit maar met de vrijheid om een grotere, meer symbolische wereld te verkennen.
When you collapse an accordion item and save, it will automatically display collapsed in front end
When you collapse an accordion item and save, it will automatically display collapsed in front end
.
A une courtisane – 1925
Column 1
De auteur van dit boek is niet Baudelaire, maar Pascal Pia, pseudoniem van Pierre Durand. Hij is een unieke schrijver die graag bedrieglijke dingen schrijft. Zo schrijft hij artikelen over boeken die niet bestaan of die niet te vinden zijn. Hij verschuilt zich achter verschillende pseudoniemen: Marcella La Plompe, Leger Alype, Pascal Rose of Pascal Pia. Vaak schrijft hij gedichten in de stijl van andere dichters zoals Apollinaire, Rimbaud of Baudelaire. Dit is een handige manier om scherpe teksten te plaatsen. Op dit gebied is Pia een expert. Hij schreef een bibliografie voor de erotische collectie van de Nationale Bibliotheek van Frankrijk, Les livres de l’Enfer (1978)
Column 2
.
.
Illustrator(s) van ‘A une courtisane’
De expliciete en krachtige gravures van Tavy Notton zijn verre van veilig en mooi; het samenspel van naakte lichamen is sterk, energiek, dramatisch. Hier ontmoeten geliefden elkaar echt.
When you collapse an accordion item and save, it will automatically display collapsed in front end
When you collapse an accordion item and save, it will automatically display collapsed in front end
Column 1
Column 2
Baudelaires ‘Le spleen de Paris’, ook bekend als Paris milt of Petits poèmes en prose, is een verzameling van vijftig korte prozagedichten; de bundel werd in 1869 postuum uitgegeven.
De titel verwijst niet naar het buikorgaan, maar naar de tweede, meer literaire betekenis van het woord, ‘melancholie zonder aanwijsbare oorzaak, gekenmerkt door een afkeer van alles’. Baudelaire schreef over Spleen ‘Dit zijn weer de bloemen van het kwaad, maar met meer vrijheid, meer detail en meer spot’; veel van de thema’s en zelfs titels uit zijn eerdere collectie Les fleurs du mal worden opnieuw bekeken. De gedichten hebben geen bepaalde volgorde, geen begin en geen einde; het punt, legde hij uit, was ‘om de kwaliteit van leven in de moderne stad vast te leggen’.
Théophile Gautier
“Niemand is echt dood totdat er niet meer van hem wordt gehouden.”
Théophile Gautier
De Franse kunstcriticus, journalist en fictieschrijver Théophile Gautier werd geboren in 1811 en woonde het grootste deel van zijn leven in Parijs. Hij bezocht het Collège Charlemagne, waar hij bevriend raakte met de dichter Gérard de Nerval. Gautier was eerst geïnteresseerd in schilderen, maar wendde zich tot poëzie en werd een vroege voorstander van de romantiek. Met de publicatie van zijn eerste dichtbundel, Albertus (1832), en zijn roman Mademoiselle de Maupin (1835), verlegde hij zijn trouw van de romantiek naar de ontluikende filosofie van art pour l’art, of ‘art for art’s sake’.
Kunst en reizen beïnvloedden het creatieve werk en de journalistiek van Gautier. Zijn gedichtenbundels España (1845) en Voyage en Espagne (1845) waren het resultaat van reizen naar Spanje. Als kunstcriticus schreef hij voor La Presse theater, beeldende kunst en salons. Een invloedrijke en productieve journalist en criticus, hij was een vroege aanhanger van het werk van de kunstenaars Ingres, Delacroix en Goya. Reizen naar Griekenland leidde tot zijn verzameling glazuur- en cameo-gedichten (1852), waarin hij zich concentreerde op kunstwerken, in navolging van zijn ideeën over kunsttranspositie – rechtstreeks schrijven over kunstwerken.
OEUVRE
MADEMOISELLE DE MAUPIN – 1835
Een vrouw gebruikt haar ongelooflijke schoonheid om zowel d’Albert, een jonge dichter, als vermomd als man, zijn minnares Rosette te boeien.
In dit schokkende verhaal over seksueel bedrog trekt Gautier lezers naar de slaapkamers en boudoirs van een Frans kasteel in een meeslepende verkenning van verlangen en seksuele intriges, en geeft hij een stem aan een verlangen dat groter is, namelijk het verlangen naar volledigheid in jezelf.
ILLUSTRATORS
When you collapse an accordion item and save, it will automatically display collapsed in front end
When you collapse an accordion item and save, it will automatically display collapsed in front end
Image Box Title
Change this description
Fortunio is een roman van de Franse schrijver Théophile Gautier, voor het eerst gepubliceerd onder de naam L’Eldorado en in series in de krant Le Figaro van 28 mei tot 14 juli 1837. Het werd samengesteld en gepubliceerd in een boek onder de naam Fortunio in 1838 Het behandelt oriëntalistische thema’s en hekelt rijkdom, wereldsgezindheid en ledigheid. Het is gekarakteriseerd als absurdistisch, excentriek en decadent, en is een romantische fantasie. Gautier beschouwde de roman als “zijn laatste uitdrukking van een ‘doctrine'” met betrekking tot artistieke creatie.
ILLUSTRATORS
When you collapse an accordion item and save, it will automatically display collapsed in front end
When you collapse an accordion item and save, it will automatically display collapsed in front end
When you collapse an accordion item and save, it will automatically display collapsed in front end
When you collapse an accordion item and save, it will automatically display collapsed in front end
Arthur Rimbaud (1854 – 1891)
“I believe I am in Hell, therefore I am”
Jean Nicolas Arthur Rimbaud was een Franse dichter die bekend stond om zijn grensoverschrijdende en surrealistische thema’s, en zijn invloed op de moderne literatuur en kunst, een voorbode van het surrealisme. Geboren in Charleville, begon hij op zeer jonge leeftijd te schrijven en blonk uit als student, maar verliet zijn formele opleiding in zijn tienerjaren om van huis weg te vluchten naar Parijs te midden van de Frans-Pruisische oorlog. Tijdens zijn late adolescentie en vroege volwassenheid produceerde hij het grootste deel van zijn literaire productie en stopte toen volledig met het schrijven van literatuur op 20-jarige leeftijd, na het samenstellen van zijn laatste grote werk, Illuminations.
Rimbaud stond bekend als een libertijn en een rusteloze ziel, die een hectische, soms gewelddadige romantische relatie had met collega-dichter Paul Verlaine, die bijna twee jaar duurde. Na zijn pensionering reisde hij veel op drie continenten als koopman en ontdekkingsreiziger, tot zijn dood aan kanker net na zijn zevenendertigste verjaardag. Als dichter staat Rimbaud bekend om zijn bijdragen aan de symboliek en onder meer voor A Season in Hell, een voorloper van de modernistische literatuur.
Uitgaven:
Tristan Corbière:
‘mijn broederziel, wiens incarnatie ik misschien ben’
Tristan Corbière (pseudoniem voor Edouard-Joachim Corbière; Morlaix, Bretagne, 18 juli 1845 – Morlaix, 1 maart 1875) was een Frans symbolistisch en surrealistisch schrijver en dichter.
Corbières leven en werk
Hij werd geboren op 18 juli 1845 in Ploujean vlakbij Morlaix, Bretagne. Zijn ouders noemden hem Édouard-Joachim. Als oudste van drie kinderen zon hij al vroeg op net zo’n briljante literaire carrière als zijn vader. Die was na enige jaren zeeman te zijn geweest de journalistiek ingegaan en had zich ten slotte geheel aan het schrijven van (tamelijk succesvolle) romans gewijd. Op school meed Édouard-Joachim het contact met klasgenoten, nog meer toen hij op vijftienjarige leeftijd chronische reuma kreeg. Hij voelde zich door de ziekte een uitgestotene. Deze levensinstelling van afzijdigheid leidde tot toenemend dagdromen. Ter verlichting van de reuma – vroegere biografen spraken vaak nog over tuberculose – verhuisde hij naar het dertig kilometer ten noordwesten van Morlaix gelegen Roscoff, dat wel het ‘Nice van het Noorden’ werd genoemd.
STÉPHANE MALLARMÉ
Stéphane Mallarmé (1842-1898) was een Franse dichter en criticus die het hoogtepunt van symboliek en het was een duidelijk antecedent van de avant-gardes dat de eerste jaren van de volgende eeuw zou markeren.
In het begin weerspiegelde het poëtische werk van Mallarmé de voetafdruk van Théophile Gautier, Théodore de Banville en vooral Charles Baudelaire, die hij als leraren herkende.
In de loop van de tijd ontwikkel ik echter een ambitieus poëtisch werk.
In de tweede helft van de XNUMXe eeuw begon hij in zijn poëzie een esthetiek, gerelateerd aan een bepaalde impressionisme en orfisme.